20 выставка Christie’s в честь 20-летия присутствия аукционного дома в России

С 24 по 26 апреля 2013 года в Доме Спиридонова пройдет весенняя выставка Christie’s, которая станет двадцатой по счету для аукционного дома и ознаменует юбилейный двадцатый год присутствия Christie’s в России. Экспонатами весенней выставки в Москве станут 25 работ, охватывающих в общей сложности 350-летний период истории мирового искусства (с 1660 по 2011 гг.), многие из которых впервые появятся в России.

По случаю торжественной даты помимо привычных для московской публики полотен импрессионистов и художников начала XX века, картин Старых Мастеров и произведений современного искусства, Christie’s представит в Москве работы культовых фотографов XX века и уникальные предметы интерьера, в числе которых мебель из коллекции герцогини Альба, созданная знаменитым Арманом Альбером Рато.

Гай Визи, управляющий директор Christie’s в России: «За 20 лет присутствия Christie’s в России и последние 16 лет выставочной деятельности на ее территории мы провели 19 выставок и показов, экспонатами которых в общей сложности стало более 250 произведений искусства, включая шедевры Боттичелли, Рембрандта, Ватто, Тернера, Моне, Репина, Верещагина, Пикассо, Уорхола, а также более 200 различных выдающихся ювелирных украшений и изделий фирмы Фаберже. Двадцатая по счету выставка не только продолжает традиции успешных мероприятий, проведенных нами в разных городах России, отдавая должное нашему 20-летнему присутствию в этой стране, но и открывает русскому зрителю новые коллекционные категории, такие как мебель и фотография. Как и все наши предыдущие выставки, эта также бесплатно открыта для посетителей, еще одним нововведением которой станет проведение серии лекций наших специалистов, благодаря которой, мы надеемся, число гостей и посетителей значительно увеличится».

На протяжении прошедших лет на выставках Christie’s экспонировались лучшие работы кисти Старых Мастеров, что появлялись на рынке. В этом году такими картинами станут творения Пуссена, Стена и Каналетто, которые впоследствии будут выставлены на торги в Лондоне (2 июля 2013 года).

Ранее находившееся в частной коллекции монументальное полотно Яна Стена (1626-1679) под названием «Как нажито, так и прожито», являющееся одним из признанных шедевров видного представителя золотого века голландской живописи, выставляется на продажу впервые за 200 лет. Картина оценена в £7-10 миллионов. На этой работе художник изобразил себя в образе благородного господина, находящегося в богато убранных покоях и наслаждающегося устрицами – дорогостоящим деликатесом по меркам Нидерландов XVII века. В соответствии со статусом мужчины молодая привлекательная девушка протягивает ему бокал вина, в то время как пожилая женщина открывает за него устричные раковины. Несмотря на общую атмосферу картины, художнику удается донести до зрителя и предостережение, касающееся столь беспечного образа жизни. На камине возвышается статуя Фортуны, напоминающая о скоротечности плотских удовольствий и служащая отсылкой к голландской поговорке, русский аналог которой звучит так: «Как нажито, так и прожито».

Картина «Мол, Венеция, вид с площади Сан-Марко» кисти Джованни Антонио Каналетто, написанная художником на пике своей карьеры в 1730-х годах, относится к знаменитой серии видов на Мол с площади Сан-Марко, на которых художник запечатлел величайшие достопримечательности Венеции. Наибольшим спросом работы Каналетто пользовались среди представителей английской знати. Данная работа, являющаяся крупнейшей в серии, была приобретена Эдвардом Говардом, 9-м герцогом Норфолкским (1686-1777), бывшим виднейшим покровителем искусств своего времени. В собственности потомков герцога картина находилась вплоть до 1970-х годов. Картина оценивается от £4 до 6 миллионов.

Говоря о следующем экспонате, нельзя не вспомнить первую в России выставку живописных полотен прерафаэлитов, проведенную Christie’s в Государственной Третьяковской галерее в мае 2008 года. Теперь Christie’s вновь выставляет в Москве одно из самых лиричных полотен участника художественного течения прерафаэлитов сэра Эдварда Коли Берн-Джонса (1833-1898). Акварель «Любовь среди руин» (£3-5 миллионов), которая в 1858 году была продана с аукциона за 480 гиней (£500), не появлялась на публике более 50 лет. Созданная в 1873 году картина воспевает вечную тему любви, на ней запечатлена возлюбленная самого Берн-Джонса – Мария Замбако. Сюжеты полотен, для которых она позировала, позволяют предположить, что в них Берн-Джонс сознательно хотел воспеть их любовь, которой суждено было продлиться совсем недолго. Вполне вероятно, что влюбленные считали себя несчастными изгоями, цепляясь друг за друга во враждебном мире. Впоследствии по мотивам этой акварели Берн-Джонс создал картину, ставшую экспонатом прошлогодней выставки «Прерафаэлиты: викторианский авангард» в Тейт Британ, которая откроется в ГМИИ им. Пушкина 10 июня 2013 года.

Также особое внимание в рамках настоящей выставки будет уделено искусству импрессионизма и модернизма: написанной в 1905 году картине Андре Дерена «Мадам Матисс в кимоно» ($15-20 миллионов) и работе Анри Матисса «Сидящая девушка в сером платье» ($5-7 миллионов), созданной в Ницце в 1942 году в рамках серии женских портретов. Натурщицей для картины Матисса стала не кто иная, как Лидия Делекторская (1910-1998), являвшаяся музой художника, которую к 1936 году он написал уже не менее 40 раз. Работа создана в манере позднего Матисса со свойственными ей областями чистого цвета, лишенными любых посторонних деталей.

Обе картины также являются ярким доказательством близкой дружбы между двумя живописцами. Будучи старше Дерена, Матисс помогал его становлению в качестве художника. Когда отец Дерена перестал снабжать сына деньгами в надежде, что тот выберет для себя более прибыльную профессию, Матисс встретился с родителями друга, убедив их смириться с выбором сына. Вскоре, имея на руках 1000 франков, Дерен принял приглашение Матисса отправиться с ним в Коллиур, где им и был написан портрет мадам Мастисс. Картина «Мадам Матисс в кимоно» происходит из частного европейского собрания, в котором находилась на протяжении последних 40 лет. Дерен в первую очередь известен широкому зрителю своими пейзажами, в то время как до наших дней дошло крайне мало завершенных портретов его кисти. Данный портрет с изображением мадам Матисс служит ярким подтверждением интеллектуальной и творческой близости между двумя великими художниками.

Картина Николая Рериха (1874-1947) «Святыни и цитадели» относится к одноименной серии из 27 работ, выполненных в августе и сентябре 1925 года, когда художник в компании семьи и друзей путешествовал по расположенной на территории северной Индии области Ладакх. Несмотря на то, что на полотнах изображены конкретные места, Рерих сознательно не давал своим работам индивидуальных названий, отмечая: «Не хочется давать здешним изображениям этнографический или географический характер. Пусть они идут как знамена: "Святыни и цитадели"». Для Рериха изображение пейзажей несло большую смысловую нагрузку, чем простое документирование посещенных им в реальности мест. Эти купающиеся в синем цвете горные пейзажи, украшенные древними руинами, символизируют собой восхищение художника красотами Ладакха и святостью, хранимой этими местами (оценка £500,000-700,000).

ВПЕРВЫЕ В РОССИИ

В связи с юбилеем Christie’s решил расширить круг коллекционных категорий и привезти экспонаты, которые ранее никогда не были представлены на аналогичных выставках. Таким образом, впервые весенняя выставка Christie’s включает уникальные предметы мебели в стиле ар-деко знаменитого французского мастера Армана Альбера Рато (1882-1938), ранее украшавшие апартаменты герцогини Альба (1900-1934) и созданные им по заказу герцога Альба (1878-1953) в 1920-21 годах в качестве подарка новобрачным. Данные предметы, впервые выставляющиеся на торги 23 мая в Париже, были созданы специально для мадридского дворца Лирия и ранее никогда не покидали его пределов. Все они были известны историкам лишь по фотографиям, а до участия в московской выставке демонстрировались лишь в залах мадридского отделения Christie’s на протяжении последних нескольких месяцев. Выполненные из бронзы творения Рато непередаваемо изящны и отличаются поразительным мастерством исполнения. Причудливые задумки этих работ родились в сознании Рато в 1914 году после посещения им Неаполя и Помпей. К сожалению, до наших дней дошли лишь семь предметов, которые, включая мраморную ванну, изначально входили в масштабный гарнитур, однако его большая часть не смогла пережить гражданской войны в Испании. На московской выставке будет представлено три предмета: журнальный столик и две напольные лампы.

Невозможно представить себе лучшего имени для представления категории «Американская живопись», чем Эдвард Хоппер (1882-1976) и его написанная в 1928 году картина «Остров Блэквелл». Никому не удалось с такой точностью передать состояние отдельной личности и всего американского общества середины ХХ века, как Хопперу. Он всегда оставался беспристрастным, но внимательным наблюдателем, передавая зрителю то же чувство отстраненности от изображаемого объекта, в свою очередь вызывающее у последнего смутную тревогу. Подобные ощущения возникают и у зрителей, пытающихся разглядеть очертания острова за полосой беспокойных волн. Над «Островом Блэквелл» художник трудился в привычной для себя манере – он предварительно создавал наброски с натуры, а над самой картиной работал уже в студии, добавляя и убирая отдельные элементы для того, чтобы вызвать в зрителе ощущение заброшенности и изолированности (оценка $15,000,000-20,000,000). Как и в случае с прерафаэлитами, Christie’s станет первооткрывателем Хоппера для русского зрителя до первой персональной выставки работ художника в ГМИИ им. Пушкина, намеченной на 2014 год.

Серия фотографий включает в себя подборку культовых снимков, отражая весь спектр от модной и современной фотографии до портретов. Сквозь призму объектива выдающихся мастеров знаменитости, модели, животные и сама природа предстают перед нашими глазами во всем буйстве красок, отражая безграничную притягательность фотографии как искусства. Модная фотография представлена в частности работой Хельмута Ньютона (1920-2004) «Они идут», занимающей культовое место в истории данного жанра. Согласно замыслу фотографа группа супермоделей сбрасывает с себя одежду, формируя преисполненную грации и иронии композицию (эстимейт £30-50,000).

Снимок Альберта Уотсона (род. 1942), одного из известнейших фотографов ХХ века, представляет собой результат фотосессии с участием супермодели Кейт Мосс, проведенной им в Марракеше по специальному заказу. Впоследствии работы из данной серии стали наиболее востребованными и захватывающими самой часто фотографируемой женщины в мире (эстимейт £10-15,000). На вызывающей фотографии Дэвида Лашапеля (род. 1969), являющегося одним из ведущих фотографов современности, с непременной для творений Лашапеля иронией изображена знаменитая актриса Анджелина Джоли. Следует отметить, что данный снимок стал заметной вехой в истории Голливуда (эстимейт £25,000-30,000).

В феврале 2012 года Christie’s совместно с посольством Великобритании в Москве провел лекцию, посвященную творчеству Генри Мура, совпавшую по времени с выставкой его работ в Музеях Кремля. Весенняя выставка познакомит российского зрителя с творчеством еще одного известнейшего британского скульптора – Барбары Хепуорт (1903-1975). В 1946 году по просьбе Лондонского окружного совета Барбара Хепуорт приступила к созданию четырех скульптур для современного моста Ватерлоо. В конкурсе также участвовали Генри Мур и Джейкоб Эпстайн. Эта уникальная работа является моделью одной из трех скульптур для моста Ватерлоо, выполненных Хепуорт для участия в конкурсе. Форма данной скульптуры была обусловлена пунктом в описании конкурсного задания, где уточнялось, что «скульптура должна носить горизонтальный характер». Эффект, достигаемый очертаниями скульптуры – у зрителя одновременно создается ощущение движения и статичности – служит ярким доказательством мастерского владения материалом (эстимейт £300,000-500,000).