Аукционный дом Christie’s объявляет о том, что в рамках вечернего аукциона Christie’s «Искусство импрессионизма и модернизма», который пройдет 8 мая, на продажу будет выставлен целый ряд выдающихся картин, работ на бумаге и скульптур, созданных ведущими представителями данного художественного направления конца XIX–начала ХХ веков. Список топ-лотов в секции искусства модернизма возглавляют полотно Хаима Сутина «Маленький кондитер» и работа «Мадам Матисс в кимоно» кисти Андре Дерена, написанная летом 1905 года в Коллиуре. Помимо этого, на продажу выставляются классические импрессионистические пейзажи Моне, Писсарро и Сислея, а также подборка яркихобразцов искусства предвоенного парижского авангарда. В этом сезоне на аукцион выставляются произведения из несколь ких выдающихся собраний, включая коллекции Моны Акерман, Армана и Селесты Бартос, Грегори и Вероники Пек, Артура Саклера и Энди Уильямса.
Брук Лэмпли, глава нью-йоркского департамента искусства импрессионизма и модернизма Christie’s: «В этом сезоне на наш вечерний аукцион выставляются шедевры импрессионизма и модернизма из выдающихся собраний. Все эти работы – от великолепной картины Сутина до шедевров фовизма и импрессионистических пейзажей – представляют собой ярчайшие образцы различных течений и направлений в искусстве конца XIX–начала ХХ веков. Принимая во внимание степень интереса к работам, выставлявшимся на наши февральские торги, мы надеемся на продолжение повышенного уровня спроса в данной категории».
Одним из бесспорных топ-лотов аукциона является картина Хаима Сутина (1893-1943) «Маленький кондитер», относящаяся к одноименной серии работ, о важности которых в творческом наследии художника моно судить хотя бы по тому факту, что репродукция именно одной из них размещена на обложке каталога-резоне произведений Сутина. Оценочная стоимость этого полотна, происходящего из выдающегося частного собрания, равняется $16-22 млн, что позволяет надеяться на установление нового ценового рекорда на творения художника. Эта написанная около 1927 года картина служит своего рода финальной точкой в серии одноименных полотен, созданных художником на протяжении почти десяти лет – времени, за которое он успел превратиться из безвестного художника в знаменитость мирового масштаба, что произошло во многом благодаря американскому коллекционеру Альберту Барнсу.
Своей работой Сутин бросает вызов традиции французского академизма, противопоставляя ей экспрессивные мазки, насыщенную палитру и искаженные формы. Фигура кондитера выделяется на синем фоне, как бы нависая над изумленным зрителем. Сравнивая эту работу с другими полотнами серии, можно сказать, что в данном случае художник придал чертам кондитера, который существенно моложе тех, что изображены на остальных картинах, заметный налет грусти. Уголки губ мальчика опущены вниз, с видетельствуя о его задумчивости и недовольстве. Работа выставляется на продажу из частной коллекции, в которой находилась более трех десятков лет.
Еще одной жемчужиной из выдающейся частной европейской коллекции является написанная в 1926 году картина Марка Шагала (1887-1985) под названием «Три акробата» (о ценка: $6-9 млн). Первый вариант картины с таким названием был создан художником двенадцатью годами ранее, когда он все еще жил в России. Переехавшему во Францию в 1923 году Шагалу пришлось расстаться со многими ранними работами, оставшимися на родине. Таким образом, данная картина является своего рода попыткой восстановить утерянное рошлое после того, как к Шагалу уже пришла широкая известность. Несмотря на то, что над воссозданием картины художник работал не только по памяти, но и по фотографиям, между двумя произведениями наблюдаются заметные различия, как в отношении цвета, так и в композиционном плане, что свидетельствует об изменившемся стиле письма. Существует предположение, что именно эта работа натолкнула Амбруаза Воллара на мысль о том, чтобы заказать Шагалу серию из 16 гуашей, впоследствии названную «Цирк Воллара». Цирковая тематика продолжала занимать заметное место и в позднем творчестве художника, ставя его в один ряд с Дега, Сера и Тулуз-Лотреком, также воспевавшими жизнь цирка и его обитателей. Из этой же коллекции на продажу выставляются «Деревенский пейзаж» и «Гладиолус» Хаима Сутина (оценки: $1600000-2400000 и $650000-950000 соответственно), а также эскиз Макса Либермана (1847-1935) под названием «Пивная в Ларене» (оценка: $600000-900000).
На торги выставляется в общей сложности одиннадцать работ Пабло Пикассо (1881-1973), наглядно иллюстрирующих многогранность его творческого дарования. Отдельного упоминания заслуживают два произведения – созданная в Париже в 1931 году пастель «Дива» (оценка: $800000-1200000) и датируемый 1953 годом кубистический портрет музы и возлюбленной художника Франсуазы Жило под названием «Сидящая женщина в красном на синем фоне» (оценка: $7-10 млн, на иллюстрации слева). В данной работе художник использует довольно часто встречающийся в его творчестве стилистический прием – соединенные по линии переносицы два профиля натурщицы создают впечатление единого лица, смотрящего прямо на зрителя. Правая половина лица с забранными назад черными волосами, бесспорно, была написана с Франсуазы, в то время как широко раскрытый глаз на левой половине лица, по утверждениям Пикассо, олицетворяет его собственную личность. К другим работам художника, также выставляемым на аукцион, относятся «Мандолина и важность музыки» из коллекции Моны Акерман (оценка: $8-12 млн) и написанная в Канне летом 1927 года картина под названием «Женская фигура на пляже» из коллекции Энди Уильямса (оценка: $800000-1200000).
Творчество Хоана Миро (1893-1983) будет, в частности, представлено выдающейся работой под названием «Картина», относящейся к знаменитой серии из 18 полотен, созданных художником в промежутке с марта по июнь 1933 года (оценка: $10-15 млн, на иллюстрации справа). На «Картине» изображены загадочные биоморфные фигуры, плывущие по фону, окрашенному в приглушенные и одновременно сияющие цвета. Важность данной работы и других произведений серии может быть объяснена уникальностью процедуры их создания – эти масштабные полотна являются результатом целого ряда параллельных манипуляций с коллажами, на которых были изображены различные технические приспособления и инструменты. В 1941 году «Картина» стала одним из экспонатов первой ретроспективной выставки работ Миро, проходившей в Музее современного искусства Нью-Йорка. Эта выставка оказала существенное влияние на целое поколение представителей абстрактного экспрессионизма. Также на продажу выставляются две другие работы Миро –созданная в 1949 году «Темная фигура около солнца» (оценка: $2-3 млн) и датированная 1976 годом «Женская голова» (оценка: $1,5-2 млн).
В рамках торгов вниманию коллекционеров будут предложены две работы Фернана Леже (1881-1955), созданные художником в 1920-х годах. Одна из них – написанный в 1926 году «Натюрморт (камеи)» – выставляется из коллекции Артура М. Саклера, в то время как вторая – датируемая 1929 годом картина «Две фигуры» – из собрания актера Грегори Пека и его супруги Вероники (оценки:$4-6 млн и $3-5 млн соответственно, на иллюстрации слева изображена вторая работа). Выставляемый на торги натюрморт отличает предельная простота, исключающая любые посторонние детали, в то время как на второй картине изображены объятия двух женских фигур, символизирующих собой вселенскую гармонию между людьми всех рас и национальностей.
На аукцион выставляется подборка ярких образцов искусства довоенного парижского авангарда, в частности – фовистских ортретов, список которых возглавляет «Мадам Матисс в кимоно» кисти Андре Дерена (1880-1954) из выдающейся частной европейской коллекции, в которой эта работа находилась на протяжении более 40 лет (оценка: $15-20 млн, на иллюстрации слева). Данное полотно является самым выдающимся портретом кисти художника из всех, что выставлялись на продажу за последние годы. Выполненный Дереном портрет жены Анри Матисса является своего рода точкой пересечения творческих поисков двух величайших представителей фовизма. Дерен написал этот портрет в августе 1905 года, находясь вместе с Матиссом в Коллиуре в преддверии впоследствии ставшего знаменитым осеннего салона, после которого весь Париж заговорил о фовизме.
Написанная, скорее всего, в 1907 году картина Амедео Модильяни (1884-1920) «Еврейка» представляет собой портрет Мод Абрантес, в 1908 году выставлявшийся в рамках «Салона отверженных» и, таким бразом, являющийся одной из немногих ранних работ художника, дошедших до наших дней (оценка: $2-3 млн, на иллюстрации справа). Данная картина позволяет нам лучше понять творчество Модильяни, попавшего в эпицентр парижской художественной жизни в тот момент, когда уже спадала волна популярности фовизма, на смену которому приходил кубизм.
Портрет кисти Кеса ван Донгена (1877-1968) «Женщина в зеленом ожерелье» был написан около 1906-1910 годов в типичной для художника манере с использованием насыщенных цветов смелыми, энергичными мазками (оценка: $3-5 млн, на иллюстрации с права). В отличие от предпочитавших живописные пейзажи фовистов ван Донген избрал для себя в качестве объекта изображения парижских танцовщиц, певиц и акробатов. Как и большинство портретов художника, данную работу отличает глубокий психологизм и яркие цвета.
На аукционвыставляется восемь пейзажей, созданных ведущими представителями импрессионизма. Написанные в 1870-х годах Клодом Моне (1840-1926) виды Аржантея общепризнанно считаются значимой вехой в истории течения. Моне прибыл в этот живописный городок на берегу Сены в 1872 году, а к началу проходившей в 1874 году первой выставки импрессионистов закончил уже порядка шестидесяти работ – больше, чем он написал за три предыдущих года, проведенных им в Буживале, Трувиле, Лондоне и Голландии. Именно в Аржантее им были созданы пейзажи, которые и сегодня выглядят так, как будто были написаны только вчера. К числу таких работ относится датированное 1872 годом полотно под названием «Аржантей, на исходе полудня» (оценка: $5-7 млн, на иллюстрации слева), выставляемое на данные торги.
Когда Камиль Писсарро (1830-1903) обосновался в Лувесьене в 1869 году, недалеко от него уже жили Моне и Ренуар, в то время как Сислей перебрался туда двумя годами позднее. В то время этот городок наряду с Аржантеем ассоциировался с рождением импрессионизма. Именно тогда импрессионизм сформировался как серьезное художественное течение, бросающее вызов традиции и отличающееся энергичными мазками кисти, яркой цветовой палитрой, повышенным интересом к игре света и тени, а также новыми композиционными решениями, позволяющими превращать пригородные пейзажи в вызывающе современные образы.
Все эти характеристики свойственны и написанной Писсарро в 1872 году картине «Почтовая станция, дорога в Версаль, Лувесьен, снег» (оценка: $1800000-2500000, на иллюстрации справа). На данной картине изображена почтовая станция, расположенная по дороге в Версаль, неподалеку от въезда на территорию Шато де Марли. Эта станциявстречается на трех пейзажах Писсарро, написанных им до начала франко-прусской войны. На каждом из них перед зрителем открывается вид на запад, по направлению к Версалю.
Также на продажу выставляется датированный апрелем 1880 года пейзаж кисти Альфреда Сислея (1839-1899) под названием «Весна в Вене» (оценка: $2000000-3000000, на иллюстрации слева). Массивные ветви цветущих яблонь на фоне голубого неба перекликаются с напоминающими хлопок кучевыми облаками, в то время как островки коричневой земли, перемежающиеся с клочками зеленой травы, влекут зрителя вдоль по холму прямо к расположенному в левой части полотна зданию.
